每個人的心中都有一座空島，它可以是真實，也可以是個幻想。我們賦予你形狀與顏色都不相同的空島碎片，你可以自己組裝成你希望的形狀；我們為你打造了虛虛實實的等高線，你可以自己決定你要爬到多高。也許你正在人生不同的階段，聽著野人的音樂，用自己當下的心情來欣賞屬於你自己的風景。

 

這張專輯美術設計在2014年我們就接收了來自野人的專輯構思，然而等待2年後，這才真正開始動工進行設計，然後一等又相隔2年半後才完成這張專輯，相比上一次專欄所介紹的人文 歌謠 觀音山/ 林助家那不到一個月的工作時程，這真的是一個天壤之別呢！

從初步拿到Rough音檔，到陸陸續續增加音樂的質量，這4年來看著野人的音樂一點一點地完善。

一如既往地從裝幀的形式與表現方式開始發想，邊聽著音樂編織畫面，也邊構思著如何從打開專輯包裝的同時，也能帶領聽眾一起一步步進入野人音樂所傳達的故事裡。

2016年夏天，我們提出了3款設計方案，因為這張專輯的照片尚未進行正式拍攝，所以視覺都還只是reference，暫時表現希望的風格，也可以藉由提案探討專輯視覺拍攝的風格。

紙張在包裝設計上常常是一個非常重要的存在，同樣的設計搭配不同的紙，表現出來的質感可大有不同。所以每次構思裝幀方式的同時，辦公桌旁邊總是疊滿了各家紙商的紙樣，初步的構想還無法詳細計算成本，就先從茫茫紙海之中尋覓對味的紙張吧！預算的事我們留待後期再慢慢研究。現在回看初步的三個提案都各有特色，我們是還蠻喜歡的，但似乎沒有對到野人的點，來回討論又是兩個月後。

2016年的秋天，我們再度提出不同的想法。

又是兩個月的討論，我們決定從A案著手，或許白色的封面相對野人的歌曲似乎稍嫌冰冷，但我們希望是從觸感上下手，所以想用紙張原有的顏色為基底。那是2016年的冬天。

太方正的幾何圖形讓野人聯想到數學題，於是我請他列出公式！當然已讀不回。其實我們一直不想讓色彩太亮麗，來符合吉他創作歌手的一點文青感，而且是從虛擬空島上的岩石為發想，所以沒有脫離低彩度的色彩，但如上述所說，我們幾經多年聽著野人歌曲的變化，其實已經有點跳脫一開始的清新感。

2017年初的冬天，我們討論後決定用暖暖的橘色系，其實也忘了這結論是怎麼來的，粗糙質感的進口有色卡紙之中，個人覺得香榭紙CP質還不錯，顏色選擇也不少。

 

確定大方向再來是最重要的主視覺，因為野人強烈地希望自己出現在封面上，回想一直以來的專輯設計案例裡就他最想露臉，我們只好勉為其難地提供幾個有人物的想法參考，有時候草圖畫半天，不如一張參考圖來得方便討論，然後說著說著就來到2017年的春天，那時天元宮的櫻花應該滿開了。

主視覺在幾次來回修改與討論後也慢慢成型了，我們也把裝幀的細節一一的呈現出來，這張專輯的音樂有一個有趣的地方，就是每一首歌的前奏有一小段謎樣的音階，那是用最後一首歌「空島」旋律來做的串連，所以我們也把這樣的想法帶入裝幀裡面，讓每一個頁面、每一個片段的開頭也有「空島」的歌詞來串連，讓你跟著音樂與視覺一步步地踏上空島。

時序來到了2017年的春末。

進行到這個階段就各自忙碌去了，隨著季節的更迭，17個月過去了......

我們在圖稿上再次相聚，野人覺得照片上他的頭被切掉太多，於是我們稍稍地移動了一點給他確認。

還是覺得不想被切，那好吧！提供不切要辣的版本，可以保留原有的肉汁。那已經是2018年充滿食慾的秋天了。

此時要開始進行印刷估價，事隔17個月，花了一點時間回想當初怎麼構思的並繪製出詳細刀模圖，這時候很重要的一件事就是要使用實際的紙張割樣，才好確認刀模是否有需要調整，這是一個初步階段，當然最後送印時仍別忘了提醒刀模廠，依據他們的專業與經驗再進行微調。

同時進行著耗費邏輯思考力的歌詞本落版。

在等待Credit、條碼以及確認校稿之中又默默地過了3個月，直到2019年的冬末才正式送印。

印刷成本果然不小心超出野人本來的預想，感謝野人的任性願意成就我們設計師的任性，於是我們用了4年多的時間一起成就了這張美麗的專輯設計。